燈節 × 新媒體藝術：城市節慶的數位轉譯

城市燈節是台灣最獨特的新媒體藝術現場——每年有數百萬人走進光裡。參與月津港燈節與臺南燈會的製作後，我們整理出三個觀察。

一、主視覺必須是「動態系統」

燈會的主視覺不只印在海報上，它要在大屏、社群短影音、現場裝置之間流動。靜態 logo 思維已經不夠——要設計的是一套會呼吸的動態語言，任何尺寸與媒介都能展開。

二、作品值得一個數位分身

燈節作品的宿命是撤展即消失。以 3D 建模為作品建立數位孿生（如我們為《漫月幻池塔》所做的），作品就能被重新展出、線上導覽、甚至授權再創作。文化資產的生命週期，不該被檔期決定。

三、互動讓觀眾從「看」變成「參與」

光影是單向的，互動是雙向的。感應、聲音、手機共創——當觀眾的行為改變作品的樣子，snapshot 變成故事，打卡變成參與。

給主辦方的建議

在企劃初期就把「數位延伸」放進預算——不是加分項，是作品資產化的關鍵一步。

延伸閱讀：月津港燈節《漫月幻池塔》案例。